La Fashion Week de Paris approche, et c’est le moment parfait pour parler de quelque chose d’essentiel : la manière dont la musique façonne ce qu’on porte.

Depuis toujours, les artistes n'influencent pas que nos playlists, mais aussi nos dressings. Leur style devient souvent celui qu’on adopte, parfois sans même s’en rendre compte. Tour d’horizon, du Bronx aux rues de Séoul.

🧢 Hip-hop & streetwear : une identité avant tout

Le hip-hop, c’est plus qu’un genre musical : c’est une culture. Dès les années 90, il a posé les bases du streetwear avec ses jeans baggy, ses chaînes en or et ses Timberland bien usées. Tupac, Missy Elliott, Jay-Z… Leurs looks ont marqué une génération autant que leurs sons.

Aujourd’hui, la vibe a évolué, mais le lien reste fort. Travis Scott, A$AP Rocky ou Kendrick Lamar ne sont plus juste rappeurs, ce sont des icônes mode. Travis, par exemple, enchaîne les collabs avec Nike ou Dior – preuve que le streetwear est devenu luxe. Mais au fond, ce style garde ses racines : authenticité, fierté, et esprit de résistance.

Rock : la mode de la rébellion

Le rock a toujours été un cri visuel autant que sonore. Le cuir noir, les boots usées, l’allure désinvolte… Chaque époque a eu son esthétique. Bowie a cassé les codes avec le glam, et Kurt Cobain a redéfini le cool et défini avec ses chemises flanelles et ses jeans troués.

Résultat ? Le style grunge revient régulièrement sur le devant de la scène – que ce soit sur TikTok ou dans les défilés. La mode rock est brute, sincère, et surtout intemporelle.

EDM : la mode des festivals

Si tu as déjà mis les pieds à Coachella ou Tomorrowland, tu sais de quoi on parle. L’EDM a fait exploser une esthétique ultra expressive, entre futurisme et liberté totale : paillettes, néon, lunettes miroir, mesh et looks non-genrés.

Des artistes comme Diplo ou Grimes ont largement contribué à cette vibe cyber-pop. Et aujourd’hui, les festivals sont devenus des catwalks à ciel ouvert, où chacun affiche sa vision du style – entre inspiration rave et mode expérimentale.

K-pop : le style le plus millimétré du moment

La K-pop, c’est une masterclass de style à chaque comeback. Que ce soit BTS, BLACKPINK ou EXO, chaque groupe soigne ses visuels avec une précision folle. Nouveaux looks, nouvelles coupes, nouvelles vibes à chaque sortie.

Ce qui rend la mode K-pop unique ? Sa capacité à mixer streetwear, luxe, esthétique genderless et touches pop culture. En une vidéo, une tenue devient virale, et les plus grandes maisons (Dior, Chanel, Louis Vuitton) l’ont bien compris. Jennie, Jimin, G-Dragon… tous.tes ambassadeurs.drices de marques mondiales.

La mode K-pop, c’est à la fois puissance, jeu et influence globale.

Mode & musique : deux manières de s’exprimer

Au final, ce que porte un artiste dit autant que ce qu’il chante. Chaque accessoire, chaque coupe, chaque détail participe à construire un univers. Et ce style finit toujours par déborder : dans les rues, sur Insta, ou dans les vitrines des grandes marques.

La mode devient le prolongement visuel du son.

Qui influence demain ?

Les artistes sont aujourd’hui des créateurs culturels à part entière. Rapper et sortir une collab avec une marque de luxe ? Jouer sur scène le soir et défiler pour une maison le lendemain ? C’est devenu la norme.

Alors, si tu veux savoir à quoi ressemblera la mode dans un an… commence par écouter ce qui sort aujourd’hui.

Et toi, quel.le est l’artiste qui t’influence le plus et pourquoi ? Dis nous en commentaires !