Discussions libres: culture musicale, actualités...

Bonjour à toutes et à tous,  J'ai le plaisir de vous informer que Deezer a atteint la première place dans le classement des plateformes musicales cette année. Le classement est compétitif, avec d'autres plateformes présentant également de grandes qualités. Il est à noter qu'en 2025, Deezer avait déjà occupé la première position. Bien que de nombreux sites établissent des classements qui peuvent varier, j'ai sélectionné le plus pertinent pour vous inviter à consulter l'avis de Clubic, qui place de nouveau Deezer en tête. https://www.clubic.com/streaming/musique/guide-118199-meilleur-service-de-streaming-musical-le-comparatif.html Nous vous souhaitons une excellente lecture et vous remercions sincèrement de votre fidélité à écouter votre musique sur Deezer, qui s'efforce constamment de s'améliorer et de vous offrir une application de haute qualité. Madmix Super user de l'entraide 🎧

LE DISQUE OUBLIÉ QUI A FORGÉ L'OREILLE DE CONNY PLANK (1970)Des Américains égarés en AllemagneSweet Smoke, groupe venu de New York, débarque en Europe et s'installe en Allemagne au tournant des années 70. Marvin Kaminowitz à la guitare solo, Steve Rosenstein en rythmique, Andy Dershin à la basse, Jay Dorfman à la batterie, Michael Paris au sax et à la flûte. Le line-up est en place.Un jeune ingénieur du son croise leur routePour leur premier album, "Just a Poke", le groupe met la main sur un certain Conny Plank, futur architecte du son Kraftwerk, associé à Klaus Löhmer à la table de mixage. Deux titres seulement composent le disque, "Silly Sally" et "Baby Night", chacun étirée sur plus de seize minutes, jazz-rock planant et improvisations à rallonge.L'album ne cartonne jamais vraiment. Mais sa pochette, signée par l'illustrateur néerlandais Jan Fijnheer, finit par devenir plus célèbre que la musique elle-même, collectionnée pour son visuel psychédélique bien avant que quiconque ne se s

LE JOUR OÙ LES STONES ONT FAIT PARLER LE DIABLE (1968-1969)Le livre qui allume la mècheMarianne Faithfull, alors compagne de Mick Jagger, lui glisse un roman entre les mains, "Le Maître et Marguerite" du Russe Mikhail Boulgakov. Le diable y est un aristocrate raffiné, cultivé, presque sympathique. Jagger dévore aussi Baudelaire à la même période. L'étincelle est là.Le titre qui hésiteLa chanson porte d'abord le nom de travail "The Devil Is My Name" (certaines sources évoquent aussi "Fallen Angels" comme étape antérieure, sans confirmation unanime). Elle prend forme à la guitare acoustique, façon ballade folk, très inspirée de Bob Dylan. Rien à voir, pour l'instant, avec la bête qu'elle deviendra.Juin 1968, cinq jours de studio, un tournage en primeLes Stones s'enferment aux studios Olympic pour l'enregistrer. Le réalisateur Jean-Luc Godard filme tout, pour son film "One Plus One". Keith Richards a une idée : changer le tempo, ajouter des percussions, transformer la ballade en samba. Ch

BILLIE HOLIDAY, LA VOIX QUI A FAIT TREMBLER L'AMÉRIQUE... JUSQU'À CE QUE L'AMÉRIQUE LA BROIE (1915-1959)Une gamine cassée avant même le premier couplet1915, Philadelphie. Une petite fille naît, Eleanora Fagan. Elle grandit à Baltimore, ballottée entre les maisons de redressement, où elle subit viol et violence. Sa mère se prostitue par intermittence pour survivre. Eleanora finira elle-même par faire pareil, à Harlem, avant d'être arrêtée et de passer quelques mois en prison.Harlem, la lente ascensionElle chante dans les clubs de Harlem pendant plusieurs années, dans l'ombre, pour quelques dollars. Ce n'est qu'en 1933 que le producteur John Hammond tombe sur elle par hasard, et n'en revient pas. Il lui organise un enregistrement chez Brunswick, entourée de pointures comme Teddy Wilson et Benny Goodman. "What a Little Moonlight Can Do" cartonne. Lady Day vient de naître, cinq ans après son arrivée à New York, pas du jour au lendemain.1939, elle chante l'indicibleElle enregistre "Strange

Du psaume interdit en Jamaïque à la voix cachée d'un ex-cuisinier allemand (1964-2024)La prière rastaKingston, Jamaïque. Brent Dowe et Trevor McNaughton, du groupe The Melodians, écrivent "Rivers of Babylon" sur les Psaumes 137 et 19. Ils y glissent le vocabulaire rasta : "Far-I", "King Alpha", références directes à Haile Selassié.La censure jamaïcaineLe producteur Leslie Kong s'inquiète : toucher à un psaume biblique choque. Le gouvernement bannit le titre. Dès la levée de l'interdit, la chanson grimpe numéro 1 en Jamaïque, la censure fait toujours son travail de promo gratuite.1972, Le tremplin cinémaLe morceau atterrit sur la bande originale de "The Harder They Come", avec Jimmy Cliff. Il sort de son île, direction le monde.1964, Pendant ce temps, un cuisinier allemand rêve de scèneFranz Reuther, ex-apprenti cuisinier de Kirn, se rebaptise Frankie Farian et monte un groupe, Die Schatten. Premier single, "Shouting Ghost". Flop total.Milieu des années 70, Le raté qui devient tubeFaria

HEY JOEUne fille brise le silenceMilieu des années 50, Greenwich Village. Niela Miller gratte sa guitare et pond "Baby, Please Don't Go to Town", une complainte sur les dangers de la ville. Personne ne sait encore que cette mélodie va devenir un hymne de meurtre.Le vol du petit copainBilly Roberts, son mec de l'époque, kiffe l'air. Il garde la musique, jette les paroles, et invente Joe, un type qui vient de flinguer sa nana infidèle et se tire au Mexique. "Hey Joe" vient de naître, sur un malentendu sentimental.1962 — Le braquage légalRoberts dépose le copyright à son nom. Il ne l'enregistrera jamais lui-même. Un seul album à son actif, et encore, treize ans plus tard.La rumeur qui grimpeLa chanson infuse les clubs folk de New York, puis débarque à L.A. Les Byrds la balancent en live dès 65 au Ciro's. Love, portés par David Crosby, la couchent sur leur premier album.The Leaves dégainent les premiersFin 1965, ce groupe garage sort la toute première version commerciale. Discrète. Ils rem

BELA LUGOSI'S DEAD(même micro FIP, même lumière tamisée — mais cette fois, neuf minutes trente de frissons)1882-1956. Béla Ferenc Dezső Blaskó naît en Hongrie, fuit son pays en 1919 pour des raisons politiques, traverse Vienne, Berlin, atterrit en Amérique. Il devient Bela Lugosi. Un rôle va le dévorer pour toujours : Dracula, sur scène puis à l'écran en 1931. Toute sa carrière restera prisonnière de cette cape.Fin 1978, Northampton. Quatre jeunes gens montent un groupe et l'appellent, provisoirement, Bauhaus 1919. Peter Murphy au chant, Daniel Ash à la guitare, Kevin Haskins à la batterie, David J à la basse.26 janvier 1979. Six semaines à peine après leur formation. Ils entrent aux Beck Studios de Wellingborough pour leur toute première session. Six heures de studio. Et là, sans filet, en une seule prise live, naît "Bela Lugosi's Dead" : neuf minutes trente-six d'un morceau qui n'existe encore dans aucune case. Basse qui descend en spirale, guitare dub qui crépite, batterie qui grinc

C’est le morceau le plus contagieux de l'histoire de la pop, mais c'est aussi le casse du siècle. Derrière les sifflements joyeux du Lion est mort ce soir se cache une trajectoire explosive, un aller-simple entre les townships d'Afrique du Sud et les tribunaux américains. Chronique d’un pillage musical de grande envergure.1939 : L'étincelle zouloue (Mbube)Tout commence à Johannesburg. Solomon Linda, un chanteur autodidacte zoulou, mène son groupe The Evening Birds dans l'unique studio d’enregistrement du sous-continent.Face au micro, Linda improvise une mélodie entêtante, calquée sur ses souvenirs de gosse où il traquait les fauves pour protéger le bétail. Il balance un contre-ut suraigu devenu mythique et scande « Uyimbube » (« Tu es un lion »). Le morceau cartonne : 100 000 disques vendus.Solomon Linda ne sait ni lire ni écrire. Le patron du studio lui fait signer un papier et lui rachète les droits pour 10 shillings, soit moins de deux dollars. En prime ? Un job de balayeur à l'usin

LA CHANSON QUI HANTE LE SILENCE DES AGNEAUX12 décembre 1960, New Jersey. Naissance de Diane Luckey, dernière d'une fratrie de sept. Elle chante gamine dans la chorale baptiste de son quartier. Personne ne sait encore qu'elle va devenir une légende sans visage.1979. Direction New York. Dix-huit ans, un rêve de musique, et pas un sou d'avance.Début des années 80. Pour payer les factures : chauffeur de taxi. La nuit, elle monte un groupe Q Lazzarus and the Resurrection et se cogne mur après mur contre les maisons de disques. La raison, jamais dite officiellement mais soufflée partout : son image ne "rentre pas dans les cases". Les dreadlocks dérangent.Une nuit de 1985, tempête de neige. Elle prend en charge deux clients : le producteur Arthur Baker, et un certain Jonathan Demme. Après avoir déposé Baker, elle tente sa chance, glisse une cassette dans l'autoradio. Demme se fige : "Oh my God, c'est quoi ça, et vous êtes qui ?" La scène est presque trop belle pour être vraie. Elle l'est pour

LA NAISSANCE D'UN GENRE EN UNE SEULE PRISE 1882-1956. Béla Ferenc Dezső Blaskó naît en Hongrie, fuit son pays en 1919 pour des raisons politiques, traverse Vienne, Berlin, atterrit en Amérique. Il devient Bela Lugosi. Un rôle va le dévorer pour toujours : Dracula, sur scène puis à l'écran en 1931. Toute sa carrière restera prisonnière de cette cape.Fin 1978, Northampton. Quatre jeunes gens montent un groupe et l'appellent, provisoirement, Bauhaus 1919. Peter Murphy au chant, Daniel Ash à la guitare, Kevin Haskins à la batterie, David J à la basse.26 janvier 1979. Six semaines à peine après leur formation. Ils entrent aux Beck Studios de Wellingborough pour leur toute première session. Six heures de studio. Et là, sans filet, en une seule prise live, naît "Bela Lugosi's Dead" : neuf minutes trente-six d'un morceau qui n'existe encore dans aucune case. Basse qui descend en spirale, guitare dub qui crépite, batterie qui grince comme un plancher hanté et Peter Murphy qui attend près de tro

Rod Stewart, c'est du rock pur jus, guitares et santiags. Mais dehors, le disco rafle tout : les clubs, les ondes, la planète entière. Rod ne résiste pas, il fonce dans le tas. Avec son batteur Carmine Appice et le claviériste Duane Hitchings, il balance Blondes Have More Fun et accouche d'une bête hybride, rock à guitares, cœur disco. Les puristes hurlent à la trahison. Rod, lui, sent le tube. Il s'en fout.Basse synthé qui claque, guitares funky bien cocottées, cordes qui montent en flèche et virent dramatiques. Une machine de guerre pensée pour saturer les radios et remplir les dancefloors.L'histoire : deux timides qui se matent dans un club, surmontent leur trouille, finissent la nuit ensemble. Mais ce qu'on retient, c'est le refrain arrogant, gorgé de sexe, balancé de cette voix de gravier : « If you want my body and you think I'm sexy, come on sugar let me know... »Sorti en novembre 1978. Effet immédiat, dévastateur. Numéro 1 au Royaume-Uni. Numéro 1 au Billboard Hot 100 américain

L'HISTOIRE QUE PERSONNE N'ATTENDAIT1994. Un studio français rêve trop grand. David Cage griffonne le plan d'une ville sous dôme de cristal, un tueur en série, une âme qui saute de corps en corps. Ça s'appellera The Nomad Soul. Personne ne sait encore que ça va basculer.1997. Eidos signe le chèque, le studio de Tomb Raider. Quantic Dream se lance dans un monde ouvert en 3D. Du jamais-vu. Sur la wishlist musicale : Björk. Massive Attack. Archive. Et un nom qui revient, poussé par un designer fan absolu : Bowie.Londres, un jour de 1998. Rendez-vous éclair prévu : trente minutes, pour caler une licence, deux ou trois morceaux du catalogue. Résultat : deux heures et demie plus tard, Bowie ne veut plus juste prêter une chanson, il veut composer un album entier pour ce jeu. Et il ne vient pas seul : Iman, son fils Duncan, son guitariste Reeves Gabrels. Toute la maison Bowie débarque.Bermudes, fin 98. Bowie et Gabrels s'enferment chez lui, à Seaview. Un Korg 8 pistes, deux chaises, et la série

1969 : San Francisco plane. Le groupe psychédélique It's a Beautiful Day sort "Bombay Calling", un instrumental mené par un violon électrique ultra-rapide et festif. Un pur produit du Flower Power californien.1970 : Le détournement. En pleine session de jam, l'organiste de Deep Purple, Jon Lord, plaque les mêmes notes sur son orgue Hammond. Mais le groupe opère un coup de force : ils ralentissent le tempo à l'extrême, installent une tension dramatique noire, et le chanteur Ian Gillan y pose un texte viscéral anti-guerre froide. "Child in Time" est née. Le morceau devient un séisme hard rock de dix minutes sur les ondes.Le deal : Pas de procès, pas d'avocats. Face au plagiat flagrant, les deux groupes règlent ça entre gentlemen. Un troc de riffs s'organise : Deep Purple garde son tube, et en échange, les Américains braquent un instrumental des Anglais (Wring That Neck) pour en faire leur propre chanson, Don and Dewey.Exemple de choc auditifÀ titre d'exemple, si vous écoutez l'intro des

La même chanson, deux visages, un seul mensonge (1977-78)Avant Elton Motello — le groupe BastardMilieu des années 70. Alan Ward (chanteur) traîne dans un groupe punk-rock anglais baptisé Bastard, avec en guitariste un certain Brian James, futur fondateur des Damned. Le groupe débarque en Belgique, où Ward finit engineer aux studios Morgan. Après neuf mois, Brian James repart à Londres monter les Damned. Bastard perd son guitariste.La naissance d'Elton MotelloRoger Jouret, batteur venu du groupe Hubble Bubble, rejoint Ward. Le groupe se rebaptise Elton Motello, clin d'œil à Elvis Costello. En studio, le producteur belge Lou Deprijck bosse sur une piste instrumentale avec le guitariste Mike Butcher.1977 — "Jet Boy Jet Girl" sort en premierSur cette piste, Alan Ward pose des paroles en anglais, volontairement outrancières : oral sex, ambiguïté de genre, refrain qui gueule « He gives me head! ». Le single sort chez Lightning Records avec en face B "Pogo Pogo". Trop cru pour passer à la rad

32 MILES OUT OF WAYCROSS Janvier 1967 — L'original fantômeNew York, studios Bang. Hoagy Lands enregistre "32 Miles Out of Waycross", écrit par Bert Berns (associé selon les sources à Jerry Wexler ou Jerry Ragovoy — crédit contesté). Le titre est calé pour sortir sur le label... et ne sort jamais. Une pépite enterrée dès sa naissance.1967 — Premier recyclage : Don VarnerLa chanson change de nom. Rebaptisée "Mojo Mama", elle ressort en face B du single "Tear Stained Face" de Don Varner.1967-68 — Deuxième recyclage : Wilson PickettLe taureau de la soul reprend à son tour "Mojo Mama", après la version Varner. Sa version, plus musclée, plus habitée, devient la référence la plus connue du titre avant même l'histoire Motown.1969 — Le braquage final : Edwin StarrMotown cherche un tube pour Edwin Starr, tout juste récupéré après le rachat de son label Ric-Tic. Harvey Fuqua et Johnny Bristol pêchent dans la trame de "32 Miles Out of Waycross" / "Mojo Mama" le compte à rebours kilométrique, la st

Les Vraies Histoires Musicales Raconter une histoire vraie sur les artistes de référence ou de la nouvelle génération. Des histoires qui ont changé le parcours d'un groupe ou artistes d'hier et d'aujourd'hui.

1930 : L'Amérique est en pleine crise. À Broadway, le crooner Eddie Cantor braille "My Baby Just Cares for Me", un vaudeville ultra-guilleret pour oublier la dépression. C’est de la pop de cabaret, sautillante, limite ringarde.1957 : Le hold-up. La tornade Nina Simone s'empare du morceau. Elle ralentit le tempo, injecte un solo de piano jazz dopé au classique, et y balance les noms de Marlon Brando et Rock Hudson. Le titre devient lourd, sexy, viscéral. C'est du rock dans l'attitude. Mais Nina est fauchée, elle vend ses droits pour 3 000 dollars. Le pire deal de l'histoire.1987 : L'explosion radio. Trente ans de poussière, et le miracle se produit. Chanel déterre le morceau pour le spot télé de son parfum N°5, réalisé par Ridley Scott.Le court-circuit est immédiat sur les transistors. Le contraste entre le chic français et la voix de cuir de Nina foudroie le public. Les standards des radios saturent, le single est pressé en urgence et braque le Top 5 mondial.Lors de sa tournée de 1987,

Le Grand Détournement de Cloclo1975. Le groupe américain The Four Seasons balance une bombe disco-pop qui fait trembler les charts mondiaux : "December, 1963 (Oh, What a Night)". Le beat est lourd, la basse est funky, le refrain est addictif. Tout le monde s'ambiance, mais peu de gens captent le sens des paroles. Derrière ce groove d'enfer se cache un texte ultra-explicite, le récit brut, moite et sans filtre de la première expérience sexuelle d’un adolescent (et sa fâcheuse tendance à se terminer "beaucoup trop vite").Pour les ondes françaises de 1976, c'est un poil trop chaud. Trop direct. Entrer dans les détails d'une perte de virginité à l'heure du goûter sur RTL ? Impossible.Quand Claude François pose les yeux sur ce hit en puissance, son flair de businessman de la pop s'allume direct. Pas question de laisser filer un tel missile radiophonique à cause d'une histoire de draps froissés. Cloclo appelle son parolier fétiche, Eddy Marnay, et lui passe un savon créatif : "On garde l'éne

Le Riff d'HérouvilleQuand Iggy flashe sur la "China Girl"​Été 1976. Un château hanté par le rock. Le Château d'Hérouville, près de Paris, se transforme en bunker créatif. David Bowie est aux manettes, Iggy Pop est à vif. Ils enregistrent l'album The Idiot. Au milieu des amplis et des excès, une silhouette capte tous les regards : Kuêlan Nguyen.​Elle est d'origine vietnamienne, elle est la compagne du chanteur français Jacques Higelin (qui enregistre dans le studio d'à côté), et elle va devenir, sans le vouloir, une icône du rock.​Pour l'Iguane, c'est le coup de foudre immédiat. Lui, la bête de scène électrique et autodestructrice, elle, l'incarnation de la grâce et de la retenue. L'amourette se joue en coulisses, entre deux prises de guitare et des petits-déjeuners surréalistes partagés avec Higelin.​Mais Kuêlan ne se laisse pas impressionner par le standing de la rockstar. Dès qu'Iggy s'enflamme, elle pose un doigt sur ses lèvres pour le calmer.​Frustré, fasciné, Iggy Pop s'isole en s