Les pochettes d'album iconiques : L'art derrière la musique 💽​

**article de Nina Nebo, Super User de la Communauté EN 💜

Les pochettes d'album ne sont pas de simples couvertures : ce sont des expressions visuelles qui définissent une époque. Des peintures surréalistes aux photographies audacieuses, ces œuvres emblématiques sont aussi légendaires que la musique qu'elles représentent.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)
Un prisme diffusant la lumière, simple mais profond. Inspirée par Alex Steinweiss, un manuel de physique et pionnier de la pochette d'album, cette pochette reflète l'éclairage scénique, la profondeur des paroles et le désir d'un design audacieux de Pink Floyd.

The Velvet Underground & Nico (1967)
L'imprimé banane d'Andy Warhol a transformé la pochette d'album en culture pop. Les premières versions invitaient les auditeurs.trices à « décoller lentement et voir », révélant une surprise osée, devenue un rêve de collectionneur.se.

Led Zeppelin IV (1971)
Un vieil homme mystérieux portant des bâtons ? Cette trouvaille d'antiquaire est entrée dans l'histoire du rock. On pensait autrefois qu'il s'agissait d'un tableau, mais les recherches suggèrent qu'il s'agit d'une photographie coloriée à la main de 1892.

Duran Duran – Rio (1982)
Une femme remarquable, un sourire audacieux : le tableau élégant de Patrick Nagel a donné à Rio son esthétique emblématique des années 80, découverte dans les pages de Playboy par le co-manager du groupe.

Fleetwood Mac – Tango in the Night (1987)
Hommage à Henri Rousseau, cette œuvre d'art sur le thème de la jungle, réalisée par Brett-Livingstone Strong, était initialement accrochée chez Lindsey Buckingham avant de devenir une pochette d'album.

Coldplay – Viva la Vida (2008)
La Liberté guidant le peuple de Delacroix avec une touche rebelle : Coldplay a griffonné « VIVA LA VIDA » dessus à la peinture blanche, fusionnant histoire et rock moderne.

Guns N' Roses – Use Your Illusion I (1991)
Un morceau de L'École d'Athènes de Raphaël, réimaginé par Mark Kostabi, dans des tons jaune et rouge vifs. Son double, Use Your Illusion II, reprend le motif en bleu et violet.

David Bowie – Ziggy Stardust (1972)
Une scène de rue maussade, éclairée au néon. Prise en monochrome et recolorisée par Terry Pastor, cette pochette capture l'essence même de l'alter ego légendaire de Bowie.

Paul Simon – Graceland (1986)
L'œuvre d'art la plus ancienne de cette liste est une représentation éthiopienne de Saint Georges du XVe siècle, autrefois exposée au Peabody Essex Museum.

Blur – Think Tank (2003)
Blur a acquis Banksy avant que ce dernier ne devienne populaire. Le pochoir du graffeur a ajouté une touche underground à leur septième album studio.

*Bonus Track*
Prince – The Rainbow Children (2001)
Hommage aux musiciennes, cette reprise présente le Reine Keis Quintet de Cbabi Bayoc, toujours exposé aux studios Prince à Paisley Park.

Des peintures classiques aux photographies d'avant-garde, ces pochettes sont bien plus que de simples œuvres d'art : elles témoignent de l'histoire de la musique.
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