📻 Music Box : NOMS

Encore un thème très prolifique, pour lequel j’ai d’emblée des dizaines et dizaines de chansons qui me viennent spontanément à l’esprit, que je les aime ou non d’ailleurs (après un certain âge, c’est dingue le nombre de chansons qu’on peut avoir dans la tête sans même le vouloir, par simple culture générale ou infusion populaire, sans n’être pourtant jamais allée les écouter volontairement…).

Mais, comme personne ne joue ici pour l’instant de toute façon, cette fois-ci je vais laisser tomber complètement le côté jeu où on balance un peu tout ce qui vient, et je vais plutôt répondre très sérieusement et intimement en m’attachant seulement (au moins dans ce premier temps) au côté ‘faire découvrir de la bonne musique en tant que passionnée’… Donc, parmi toutes les chansons correspondant au thème qui m’affluent à l’esprit, je m’en tiendrai ici à celles que j’aime vraiment profondément et qui ont vraiment fait partie de mon propre parcours musical personnel, et ont donc une valeur intime particulière pour moi…

J’ai fait une sélection de 10 artistes (mais un peu plus de morceaux, car parfois je n’ai vraiment pas su choisir), couvrant divers genres musicaux et époques, de la fin des années 1960 à nos jours (même si j’étais pas née dans les années 60, je suis vieille mais quand même pas autant, hein). Je pensais que ça dresserait un panorama assez varié de mes goûts musicaux, mais finalement en les réécoutant toutes comme ça l’une après l’autre je trouve qu’il s’en dégage quand même une certaine cohérence de sensibilité qui est assez perceptible (on peut évoluer en termes de genres musicaux, mais on ne peut pas vraiment changer sa sensibilité émotionnelle profonde, n’est-ce pas ?).

D’abord pour commencer par les prénoms féminins, la première évidence et référence intemporelle qui m’est revenue tout de suite, c’est l’une des chansons les plus connues de Leonard Cohen, ‘Suzanne’ (j’aurais pu ajouter aussi ‘So Long, Marianne’ du même album, mais perso je préfère ‘Suzanne’) : 

Autre référence intemporelle et absolument essentielle pour moi, dans un autre genre musical, c’est ‘Für Alina’, l’une des pièces les plus connues et emblématiques du grand compositeur Estonien Arvo Pärt, qui a aujourd’hui plus de 90 ans mais qui a composé cette pièce il y a un demi-siècle, en 1976, à l’issue d’une profonde crise créative et existentielle où il a tout remis à zéro… En général personnellement je ne suis pas très fan de piano solo, je préfère les cordes, mais ‘Für Alina’ est tellement dépouillée jusqu’à l’os qu’elle atteint à une pureté radicale d’une profondeur inouïe, souvent copiée depuis mais jamais égalée. Surtout, c’est avec cette pièce qu’Arvo Pärt a inventé pour la première fois son fameux style ‘tintinnabuli’ sur lequel reposeront ensuite tous ses autres chefs-d'œuvre. Ce fut donc une pièce cruciale dans son propre parcours de compositeur, et dans l’histoire de la musique classique contemporaine plus largement, particulièrement pour ce courant (qui n’en est pas vraiment un) qu’on regroupera parfois ensuite sous le terme ‘holy minimalism’ : 

Clairement influencé et inspiré par Arvo Pärt, mais beaucoup plus récent et infiniment plus secret, et même vrai trésor caché tellement intime pour moi que j’ai en fait longtemps hésité à le partager ici, Stefano Pilia est un guitariste Italien très éclectique mais qui s’est récemment lancé dans un projet de composition classique contemporaine qui m’a donné certains de mes albums préférés de ces dernières années, dont celui-ci d’où sont tirées ces deux versions différentes de la même ‘Eve’ (qui me bouleversent toutes les deux autant) : 

Tout aussi intimes et secrètes, deux berceuses qui m’accompagnent depuis déjà longtemps et qui sont elles aussi infiniment chères à mon cœur… D’abord la sublime ‘Lullabye For Christie’ de Dirty Three, avec ce violon de Warren Ellis qui me déchire le cœur et dont je ne me lasserais jamais : 

Et puis cette étrange berceuse douce-amère de ma chère Nico pour son fils Ari : 

Il existe énormément de chansons avec des prénoms féminins, mais beaucoup moins avec des prénoms masculins… En plus d’Ari j’ajouterais donc aussi cette ‘Waltz for Aidan’ de Mogwai : 

Maintenant pour les villes, j’aurais pu mettre aussi le ‘Glasgow Mega-Snake’ de Mogwai, mais mon cœur me ramène plutôt à la ‘Warszawa’ (Varsovie) de David Bowie, qui m’est doublement chère car c’est aussi cette chanson qui a donné son premier nom Warsaw au tout jeune groupe qui allait ensuite se renommer Joy Division… :

Et mon cœur me ramène aussi au New York mélancolique d’Interpol :

Et à l’Ohio de The National, bien qu’en fait j’aime encore plus leur ‘England’ : 

Et puis enfin, pour finir, je ne peux pas m’empêcher de citer ma ville fictive préférée, ‘Twin Peaks’, et le nom du personnage indissociable qui va avec, ‘Laura Palmer’ :

Quintessence éternelle de cette magie qui s’opérait entre les visions de David Lynch et la musique d’Angelo Badalamenti, comme le montre cette vidéo culte (que je ressors des tréfonds de YouTube pour l’occasion), qui est d’autant plus émouvante à revoir à présent qu’ils sont morts tous les deux, et forts regrettés… : 

Tout comme Bowie et Leonard Cohen, disparus tous les deux aussi il y a pile 10 ans cette année, et Nico encore bien avant… Je me rends compte juste maintenant en l’écrivant qu’en fait une bonne partie de ma liste rend hommage à des artistes morts, c’était pas fait exprès, mais c’est bien la preuve que la musique lorsqu’elle est faite avec le cœur par de vrais artistes humains continue de vivre et de résonner émotionnellement bien longtemps après sa création, et même bien après la disparition de ses créateurs…

Et encore je n’ai pas mis ici de musique vraiment ancienne (classique, baroque ou même médiévale), j’en écoute pourtant aussi depuis quelques années mais je n’en ai pas encore une connaissance assez approfondie pour avoir des titres de morceaux qui me viennent comme ça spontanément à l’esprit sur un thème donné (et puis je ne pense pas que ça intéresserait grand-monde ici de toute façon).

Mais, dans l’autre sens, j’ai aussi une seule entrée dans ma liste qui soit vraiment récente (2025), tout le reste remonte déjà à quelques décennies (2010 ou avant), et je ne saurais dire si c’est simplement parce que les musiques qu’on a aimées étant plus jeune nous marquent plus durablement, ou bien parce que j’ai du mal à trouver dans les tendances musicales actuelles des nouveaux artistes qui pourraient aspirer à cette même forme d’intemporalité… Mais là c’est peut-être mon âge ou ma lassitude qui commencent à parler, alors il est temps que je m’arrête.

Merci pour encore une superbe idée de thème pour la Music Box!

Voici ma contribution 💕🍑

C’est un thème très vaste en effet ! Merci ​@metelkovamesto  pour tous ces choix, et pour la vidéo d’Angelo Badalamenti, qui était si bien inspiré pour composer. 

Les musiques classiques ou anciennes peuvent aussi être citées ici, il y aura au moins une personne intéressée, car j’en écoute aussi de temps en temps. 🙂 

Alors pour compléter, en parlant de musique classique, j’ai ce titre qui me vient tout de suite : “Lettre à Elise” - Beethoven 

Et en remontant le temps, une musique ancienne : “Vive Henry, le beau soleil de France” - Guillaume de Chastillon. Il était un compositeur vivant à Caen à la fin du 16e siècle, contemporain du roi Henry IV.

Et en guise de clin d’œil, pour faire suite au premier titre mis par ​@Nina Nebo , voici une petite présentation 😂

Tiré d’un album de chansons pour enfants, “Nanouk” - Sabine Delimal . 

Et un très jolie chanson que je viens de découvrir : “Claire” - Lucia D. C’est une jeune chanteuse de Fontenay-sous-Bois, ville pour laquelle elle a écrit un titre dans ce même album, il peut aussi faire partie de cette sélection sur les noms.  

Merci à tous d'avoir participé à cette discussion ​@Nanouk C. ​@Emilie.deezer  , et un merci tout particulier à ​@metelkovamesto  pour la magnifique présentation des chansons .

Barcelona

 Freddie Mercury, Montserrat Caballé

« Barcelona » est un duo iconique de 1987, mélangeant rock et opéra, interprété par Freddie Mercury, le chanteur de Queen, et la soprano espagnole Montserrat Caballé. Devenu l'hymne officiel des Jeux olympiques d'été de 1992 à Barcelone, ville natale de Caballé, ce titre est resté célèbre pour la disparition de Mercury avant les Jeux. La chanson, quant à elle, demeure un chef-d'œuvre légendaire.

J’en ajoute quelques unes, pour aujourd’hui dans la chanson française. Il y en a tellement, avec des prénoms, des noms de villes, pays, lieux... Ce n'est qu'une minuscule sélection de chansons qui m'ont plu depuis longtemps. Et pour la diversité des noms, il y a un prénom féminin, un (ou plutôt deux) prénom masculin, un pays et une ville. 

On commence avec l'infatigable Hugues Aufray, qui vient de fêter ses 97 ans et continue toujours ses tournées, avec  “Céline”, un de ses plus grand succès. 

"Ivan, Boris et moi" - Marie Laforêt. Ici, trois noms dans le titre, et beaucoup plus dans la chanson… 

"Ma France à moi" - Pierre Perret. Dans le texte, de nombreux noms également, de personnages qui ont fait la France…  

"Paris" - Marc Lavoine et Souad Massi. Il existe une telle infinité de chansons évoquant Paris, ce n'est qu'une parmi bien d'autres. 

​@Nanouk C. Oui, pour la musique classique, la très (trop) célèbre ‘Lettre à Élise’ de Beethoven était la première qui me soit rapidement revenue à l’esprit à moi aussi, mais plus comme faisant partie de la culture générale diffuse plutôt que de mon propre parcours musical personnel… (même s’il a dû m’arriver de la massacrer comme tout le monde en jouant juste le début à deux doigts au piano dans une version simplifiée pour débutants).

Sinon, j’avais pensé aussi ensuite qu’il devait y avoir pas mal d’airs d’opéra célèbres contenant des noms de personnages, mais restant fidèle à mon critère de résonance intime, je ne suis pas allée les chercher car je ne suis en fait vraiment pas très fan de grands opéras classiques en général…

Non, moi vraiment ce qui m’attire surtout ce sont les musiques encore plus anciennes, mais là les noms propres sont généralement soit des noms de rois et reines ou autres personnages illustres dans la musique de cour (comme dans ton exemple ci-dessus), soit des noms à caractère religieux dans la musique sacrée… Or, pour je ne sais trop quelle raison, a priori cela ne me semblait pas très approprié de mettre ici des noms à consonance religieuse (peur que ça crée un malentendu), sauf qu’évidemment c’est en fait assez inévitable car la musique sacrée représente une immense part de l’histoire de la musique, et c’est parfois la plus belle et profonde je trouve, même si on l’écoute aujourd’hui sortie de son contexte en n’étant soi-même pourtant pas du tout croyant… C’est une grande question, en fait, peut-on écouter de la musique sacrée en faisant abstraction de la religion, mais pour moi ce qui compte et que je peux parfois ressentir intimement, dans les meilleurs des cas, c’est surtout son aspiration à élever l’âme humaine spirituellement par la beauté de la musique elle-même, en exprimant aussi les plus profonds tourments de la souffrance ici-bas, et cela je crois que ça peut toucher n’importe qui d’une façon bien plus universelle et intemporelle…

Bref, à partir de ces quelques considérations préliminaires, et à la demande unanime d’une seule personne intéressée (!), j’ai donc fait une petite sélection complémentaire de musique ancienne qui peut me toucher intimement, en commençant d’abord par quelques exemples de musique sacrée, même si personnellement je n’en partage pas la dimension religieuse, et en élargissant ensuite les horizons...

Je commencerais forcément par le plus évident et incontournable, le grand Johann Sebastian Bach, qui est aujourd’hui reconnu unanimement ou presque comme étant non seulement le plus grand compositeur de musique baroque, mais peut-être aussi le plus grand compositeur tout court dans toute l’histoire de la musique occidentale… Et tant qu’à commencer par le plus grand, pourquoi ne pas carrément implorer le nom de Dieu, avec le plus beau et triste aria ‘Erbarme dich, mein Gott’ extrait de la Passion selon saint Matthieu (BWV 244) de Bach (et même si le titre du morceau est en fait ici abrégé en ‘Erbarme dich’, peu importe, je m’en tiens à ce premier choix incontournable) : 

Mais j’ai en quelque sorte commencé par la fin (par convention, la date de la mort de Bach en 1750 marque symboliquement la fin de l’ère de la musique baroque), et je vais maintenant revenir au début, en remontant encore beaucoup plus loin dans le temps, à l’autre bout du très vaste spectre de la musique ancienne, du côté de la musique médiévale. Et là il y a Hildegard von Bingen, célèbre abbesse du XIIème siècle, qui est la première compositrice connue du monde occidental (c’est-à-dire que c’est la première dont les compositions écrites soient parvenues jusqu’à nous en étant clairement identifiées sous son nom propre, contrairement aux chants grégoriens encore plus anciens dont les auteurs sont restés anonymes). Evidemment on ne pourra jamais vraiment savoir comment cette musique sonnait à l’époque, mais en voici l’une des interprétations les plus connues, dans un ‘Ave Maria’ et un ‘O Jerusalem’ correspondant à notre thème :

Pour essayer de trouver d’autres noms de lieux, dans d’autres musiques très anciennes de différentes cultures, mon premier réflexe intime a été de me retourner naturellement vers mon très cher et très grand Jordi Savall, violiste et chef d’orchestre essentiel dans ce domaine et un artiste que j’aime et respecte profondément non seulement sur le plan musical mais aussi sur le plan humain… Je suis encore loin d’avoir fait tout le tour de son immense discographie, mais en rapport avec notre thème, j’y ai trouvé notamment ses albums consacrés à Jerusalem et à Istanbul, et son fameux album Orient - Occident, et avec lui au moins je n’ai pas d’hésitation (même sur un sujet devenu aussi sensible aujourd’hui que Jerusalem), je sais que je peux y aller en toute confiance les yeux fermés car de ce que je connais de lui, je suis certaine que son approche sera toujours très sérieuse et informée historiquement (sur l’histoire longue très ancienne), mais aussi profondément cosmopolite et toujours tournée vers la paix et le mélange des cultures :

Et puis, parce qu’à l’origine personnellement c’était d’abord par ses albums solo de viole de gambe que j’ai découvert et aimé Jordi Savall, je ne peux pas omettre de mentionner aussi le très émouvant ‘Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe’, qui est très cher à mon cœur. Comme son nom l’indique, c’est un tombeau (une pièce triste écrite en hommage au défunt) composé pour la mort de Monsieur de Sainte-Colombe, le grand maître de la viole de gambe en France au XVIIème siècle, mais dont l’existence plutôt recluse et loin de la cour reste nimbée de mystère. Il existe en fait deux tombeaux qui lui rendent hommage, le plus connu étant celui de Marin Marais, qui fut l’élève de Monsieur de Sainte-Colombe et devint ensuite bien plus connu que son maître, faisant une grande carrière de violiste et compositeur à la cour de Louis XIV. Mais il existe aussi un autre ‘Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe le père’ écrit par son propre fils, Monsieur de Sainte-Colombe le fils, violiste également. Je mets ici les deux, car la fan de viole de gambe que je suis a aussi envie de rendre hommage à ce cher Sainte-Colombe :

Je vais rester encore en France pour les derniers choix de ma sélection.
En effet, comme pour boucler ma propre boucle, par un clin d’œil en écho à ma toute première chanson dans ma première sélection ci-dessus qui était ‘Suzanne’ de Leonard Cohen, j’ai trouvé dans la France de la Renaissance une chanson intitulée ‘Susanne un jour’. Il en existe aussi différentes versions, car à la base c’est un célèbre poème de Guillaume Guéroult du milieu du XVIème siècle, inspiré de l’épisode biblique de Suzanne et les vieillards, poème qui fut mis en musique à la même époque d’abord par le compositeur lyonnais Didier Lupi Second, puis par de nombreux autres compositeurs dans la foulée. Je me suis un peu laissée entrainée dans ce rabbit hole, j’avoue, si bien que maintenant je n’arrive plus à choisir, donc tant pis j’en mets aussi ici plusieurs versions : d’abord la première version de Didier Lupi Second avec le poème chanté, suivie de la même composition mais cette fois dans une interprétation purement instrumentale par un consort de violes, puis une autre version du compositeur Claude Le Jeune dans ce même format instrumental, et enfin cette dernière dans une interprétation pour voix et violes que je trouve très belle aussi :