Comment est-ce qu’un morceau de Jazz devient un favori international? 

Certains morceaux atteignent les succès immédiatement. D’autres prennent leur temps, des années parfois, avant de trouver leur public cible via le cinéma, les réseaux sociaux, la radio et le bon vieux bouche-à-oreille. 

Un classique peut redevenir populaire grâce à une nouvelle génération tandis qu’un artiste contemporain peut introduire ses sons inspirés par le Jazz à des millions de fans à travers le monde.

Cet article explore 10 morceaux et albums de Jazz qui ont atteint un succès international et continuent d’attirer des auditeurs à travers les générations; du Jazz classique en passant par la Bossa Nova, le Swing et les influences Jazz qui inspirent des artistes contemporains.

Que tu sois déjà fan de Jazz ou que tu cherches à t’initier, notre sélection t’offre des pistes à explorer 🎶

1. LAUFEY, “FROM THE START”
 

“From the Start” de Laufey combine un rythme Bossa Nova, des bonnes basses, des voix douces et une mélodie indémodable. Le résultat? Un morceau qui sent la nostalgie tout en étant super moderne. La preuve, s’il en fallait, que les artistes contemporains peuvent inclure des éléments de Jazz classique et mixer les genres pour créer des morceaux incroyablement doux à écouter.
 

2. FRANK SINATRA, “FLY ME TO THE MOON”
 

“Fly Me to the Moon” a été chantée par beaucoup d’artistes talentueux, mais la version de Frank Sinatra reste la version la plus associée à l'identité globale de ce morceau. Sa performance combine une voix chill, un orchestre puissant et l’énergie d’un bon Swing. La chanson est souvent entendue dans les médias et reste un classique intemporel. 
 

3. LOUIS ARMSTRONG, “WHAT A WONDERFUL WORLD”
 

Sortie en 1967, durant une période de conflits sociaux et politiques intenses aux États-Unis, “What a Wonderful World” offre une mission toute simple: apprendre à apprécier la beauté du quotidien. 

Le message de la chanson transcende les frontières et les générations - la voix chaude et généreuse de Louis Armstrong donne une sincérité au morceau qui résonne avec tous.tes. 

4. NORAH JONES, “DON’T KNOW WHY” AND COME AWAY WITH ME
 

Norah Jones a conquis des millions d’auditeurs grâce à son style intimiste, influencé par le Jazz. Son premier Album, Come Away with Me, combine le piano, la guitare acoustique, des percussions toutes douces et un phrasé très Blues et Jazz. La voix de Norah Jones se prête parfaitement à son style et est une invitation à une écoute feutrée, tout en douceur.
 

5. NINA SIMONE, “FEELING GOOD”
 

La version de “Feeling Good” par Nina Simone est l’un de ses morceaux les plus reconnaissables de son catalogue. Son interprétation est dramatique, puissante et profondément personnelle, transformant la chanson en quelque chose de plus sombre et de plus défiant.

6. MICHAEL BUBLÉ, “FEELING GOOD” AND “SWAY”
 

Michael Bublé contribue à ramener les standards du Swing et des sons Jazz au centre de la musique populaire. Ses albums sont accessibles à tous mais restent connectés au phrasé, aux arrangements et au répertoire des chanteurs de Jazz classique. 

Le succès de Bublé démontre que le Jazz est un genre familier qui peut être présenté avec un son contemporain tout en préservant son énergie particulière; on vous conseille ses version de “Feeling Good” et “Sway”.

7. DAVE BRUBECK QUARTET, “TAKE FIVE”
 

“Take Five” reste l’un des morceaux de Jazz instrumental les plus reconnus! Composé par Paul Desmond, il est enregistré en 1959 par le Dave Brubeck Quartet pour leur album Time Out.

Malgré sa complexité - le morceau se démarque par la mesure à cinq temps, un rythme rarissime dans le Jazz populaire de l’époque - la mélodie est si mémorable que le morceau est accessible à tous, même ceux qui n’ont jamais étudié le jazz.

8. STAN GETZ AND JOÃO GILBERTO, GETZ/GILBERTO
 

Getz/Gilberto est l’une des collaborations les plus réussies de l’histoire du Jazz. L’album rassemble le saxophoniste Américain Stan Getz, le guitariste et chanteur Brésilien João Gilberto, le compositeur Antônio Carlos Jobim et le vocaliste Astrud Gilberto.

Son morceau le plus connu, “The Girl from Ipanema”, a contribué à présenter la Bossa Nova auprès du public international. L’album a remporté le Grammy Awards pour l’Album de l’Année en 1965.

9. MILES DAVIS, KIND OF BLUE
 

Kind of Blue est souvent décrit comme l’un des meilleurs albums de Jazz jamais enregistré et cela va au-delà des critiques professionnelles. Cet album reste le plus accessible et le plus recommandé pour ceux et celles qui souhaitent une introduction au Jazz. 

Miles Davis a enregistré l’album en deux sessions en 1959 avec John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers et Jimmy Cobb. 

Le résultat de cette collaboration est élégant et remarquablement naturel; chaque musicien a l’espace pour développer son individualité et le groupe maintient sa cohésion en même temps.

10. LAUFEY, BEWITCHED
 

Bewitched de Laufey combine les standards du Jazz, de la Pop orchestrale, de la Bossa Nova et de l’écriture vintage avec une production moderne. L’album semble familier tout en n’était pas une reproduction du passé. 

Bewitched, avec son succès international, démontre que le public continue de répondre aux instruments acoustiques, aux mélodies expressives et aux arrangements développés avec soin.

Continue à explorer! 

Les meilleures découvertes Jazz ne se terminent pas avec une list; elles démarrent quand les morceaux se succèdent. Si tu aimes le style de Miles Davis, écoute aussi John Coltrane. Si tu aimes Getz/Gilberto, explore la Bossa Nova. Et si les arrangements de Michael Bublé résonnent avec toi, explore les chanteurs de Swing et les grands groupes des Fifties et Sixties. Si c’est Laufey qui t’accroche, découvre les artistes qui ont influencé son style.
 

Tu écoutes du Jazz? 

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