Journée internationale du jazz
Par @EifachJustin de la Communauté allemande
Chaque année, le 30 avril, la Journée internationale du jazz est célébrée dans le monde entier. Ce jour-là, nous rendons hommage au parcours fascinant du jazz au cours des siècles passés. Des clubs de jazz enfumés de la Nouvelle-Orléans aux scènes de concert glamour de New York, le jazz a une longue et riche histoire. Notre super user suisse et fan de jazz @EifachJustin nous raconte tout ça.
Histoire du jazz
Les racines du jazz remontent à la fin du 19e siècle dans les Etats du sud des Etats-Unis. Les traditions musicales de la population afro-américaine mêlaient les rythmes africains aux harmonies européennes. Dans les années 1920, le jazz a migré de la Nouvelle-Orléans à Chicago, où il a continué à se développer. Le style swing avec des orchestres de danse est également devenu populaire à Chicago. À la même époque, le jazz se répand dans d'autres villes des États-Unis. Les grands orchestres de swing ont ensuite dominé dans les années 1930.
La journée internationale du jazz
C’est plus qu'une simple journée de célébration de la riche histoire de ce genre musical unique. Elle attire également l'attention sur la pertinence sociale du jazz. Aujourd'hui encore, le jazz est synonyme de progrès social et de lutte contre la discrimination. Depuis ses origines dans la culture afro-américaine jusqu'à des artistes tels que Miles Davis et John Coltrane, qui ont utilisé le jazz comme moyen d'expression contre l'oppression. Aujourd'hui encore, les chansons sont des critiques de la société sur des sujets tels que la violence policière, la pauvreté et la discrimination.
Le jazz favorise le dialogue interculturel comme aucun autre genre musical. Des scènes de jazz locales dynamiques se sont développées dans le monde entier, absorbant les influences des cultures respectives. Le genre rassemble les gens par-delà les frontières et est synonyme de respect mutuel. La Journée internationale du jazz est donc plus importante que jamais pour rappeler le pouvoir de la musique en tant que lien culturel et social. En ces temps de tensions sociales croissantes, le jazz revêt une importance particulière en tant que symbole de réconciliation.
Pour marquer l'occasion, l'UNESCO a organisé un festival de musique de trois jours qui sera retransmis en direct sur YouTube. Des musiciens de jazz moderne et classique du monde entier se produiront lors du festival.
https://www.youtube.com/watch?v=V7YcX8HdkkM
Légendes : Passé et présent
Louis Armstrong est l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle. Né à la Nouvelle-Orléans en 1901, il a révolutionné le style du premier jazz grâce à son extraordinaire jeu de trompette et à sa voix rauque. Des succès tels que « What a Wonderful World » l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Armstrong a fait vibrer ses fans dans le monde entier avec des performances énergiques jusqu'à un âge avancé. Il a exercé une influence durable sur le jazz et a ouvert la voie aux jeunes musiciens.
Miles Davis a également été l'un des trompettistes les plus influents du jazz. Né en 1926, il a révolutionné le style cool jazz qui prévalait dans les années 1950 avec des albums tels que « Kind of Blue ». Dans les années 1960, il a été l'un des premiers à ouvrir les portes entre le jazz, le rock et le funk avec des albums comme « Bitches Brew ». Miles Davis était un visionnaire qui a constamment fusionné le jazz avec de nouveaux styles. Jusqu'à sa mort en 1991, il a été un précurseur pour les jeunes générations de musiciens.
Avec sa voix unique, qui s'étendait sur près de quatre octaves, Ella Fitzgerald est l'une des plus grandes chanteuses de jazz de tous les temps. Née en 1917, elle a fait vibrer le public du monde entier des années 1930 jusqu'à sa mort en 1996. Ses interprétations des standards du jazz se caractérisaient par une intonation parfaite et une virtuosité sans précédent. La « reine du jazz » a remporté 13 Grammys et a brisé de nombreuses barrières en tant que femme sur la scène du jazz dominée par les hommes. Ella Fitzgerald reste aujourd'hui encore un modèle et une source d'inspiration.
Mais le jazz est aussi très vivant au 21e siècle. Le trompettiste et compositeur américain Theo Croker en est un exemple : il est l'une des voix les plus passionnantes du jazz contemporain. Dans ses compositions, le musicien, né en 1988, combine des éléments de jazz, de soul et de hip-hop pour créer un son contemporain. Sur des albums tels que « Star People Nation » et « BLK2LIFE », il milite également en faveur d'une plus grande diversité sur la scène du jazz. Il prouve que le jazz est toujours d'actualité.
Avec son album « Come Away With Me », sorti en 2002, la chanteuse et pianiste américaine Norah Jones a captivé les amateurs de jazz et de musique pop du monde entier. Dans sa musique, la fille de Ravi Shankar associe le jazz acoustique au folk et à la country pour créer un mélange mélodique et intemporel. Née en 1979, elle continue de sortir des albums à succès qui ont été récompensés par plusieurs Grammys. Sa voix et son jeu de piano sont sa marque de fabrique.
Le DJ britannique Berlioz mélange des sons de jazz avec de la musique house. Dans ses morceaux, il échantillonne habilement des saxophones ou des pianos et y ajoute des rythmes house. Berlioz a rapidement acquis une renommée internationale avec son premier EP « jazz is for ordinary people », notamment grâce aux médias sociaux. Son son unique combine la danse et l'aspect excitant du jazz.
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